V kinech běží Vzhlížet ke hvězdám, neboli nejnovější počin už osmaosmdesátiletého tvůrce, což nám dává vhodnou příležitost vybrat z jeho tvorby pětici těch, které jsou podle nás úplně nejlepší.
Od svého debutu Soupeři z roku 1977 do letoška poslal Ridley Scott do kin rovných třicet celovečeráků. Několika z nich se výrazným způsobem zapsal do historie kinematografie, jiným se nedostalo tolik pozornosti, kolik by si zasloužily. A některé se nepovedly. Všechny jeho projekty získaly dohromady devět Oscarů. A nedává zrovna dobrý smysl, že on sám nikdy nedostal ani jednoho, resp. že připisoval pouze čtyři nominace. V příštím roce ale dostane toho čestného, který je udělován za mimořádný celoživotní přínos. Vybrat pět nejlepších snímků v režii Ridleyho Scotta není – i vzhledem k pozoruhodné žánrové pestrosti jeho filmografie – snadný úkol. Takže než přejdeme k samotnému seznamu, uveďme si hrstku čestných zmínek (v pořadí podle roku vzniku od nejstaršího):
Hannibal (2001)
Labyrint lží (2008)
Robin Hood (2010)
Exodus: Bohové a králové (2014)
Všechny prachy světa (2017)
Gladiátor II (2024)
5 NEJLEPŠÍCH FILMŮ RIDLEYHO SCOTTA:
5. VETŘELEC (1979)
Ve vesmíru vás nikdo neuslyší křičet! V roce 1974 natočil John Carpenter svůj celovečerní debut Dark Star, který napsal s Danem O’Bannonem, jehož jméno se o pět roků později objevilo u kolonky scénář v případě snímku původně nazvaného Star Beast („Hvězdná bestie“), který si nakonec vysloužil o poznání údernější název Alien, což sice úplně neznamená „Vetřelec“, nicméně to vlastně dokonale sedí. Posádka vesmírné lodi Nostromo, jejímž pojmenováním vzdali tvůrci hold stejnojmennému románu Josepha Conrada z roku 1904, a jejíž součástí jsou mimo jiné kočka Jones, android Ash a odvážná Ellen Ripleyová, se vrací na Zemi. Když se všichni vzbudí, zjistí, že byl bez jejich vědomí změněn kurz, neboť bylo zachyceno vysílání neznámého původu, které je podle podmínek ve smlouvě nutné prověřit. Stopa vede na nehostinnou planetu, která ve svých útrobách skrývá extraterestriální smrtelné zlo!
Film Vetřelec není žádná béčková sci-fi, na jaké diváci chodili v 50. letech, ačkoli i tehdejší žánrové tituly mají velkou uměleckou hodnotu, jelikož se do nich promítá období studené války. Každopádně tenhle počin využil toho, že dva roky před jeho uvedením oživily Star Wars zájem o bytosti z vnějšího vesmíru. Místo efektních vesmírných bitev ale tentokrát k diváckému šoku přišla například legendární scéna, ve které se poprvé vylíhne chestburster (spolu s facehuggerem nejzásadnější fáze vývoje titulního monstra, známého též jako xenomorph, jenž má kyselinu místo krve) z hrudi svého lidského hostitele. Režisér sázel na diváckou představivost. Výtečně pracuje s tichem i s uzavřeným prostorem lodi. Švýcarský umělec H. R. Giger přispěchal s ikonickým designem Vetřelce a Sigourney Weaver vstoupila už svou první velkou rolí mezi nesmrtelné. Vetřelec by si v tomto pořadí vedl lépe, kdyby sedm roků poté nestvořil James Cameron svoje Vetřelce, kterými posunul už tak vysoko položenou kvalitativní laťku ještě o level výš.
4. MARŤAN (2015)
Není pochyb, že Andy Weir je skvělý spisovatel, jehož knihy přímo volají po zfilmování. Letošní Spasitel si našel svoje věrné diváky a divačky, stejně jako jedenáct roků zpátky Marťan. V něm zasáhnou astronauta Marka Watneyho s tváří Matta Damona na Rudé planetě během bouře letící trosky, díky čemuž zmizí v nedohlednu. A protože nereaguje na volání svých kolegů a kolegyň, usoudí, že takhle daleko od domova zahynul. Jenže on přežil! Jeho vyhlídky ovšem nejsou zrovna ideální – je sám, je zraněný, má minimální zásoby kyslíku, které možná ani nestačí k nejbližšímu modulu … A kdyby stačily, jídla rozhodně nemá k dispozici tolik, aby mohl v pohodě čekat do doby, než přiletí potencionální záchrana. A ta přiletí jen za předpokladu, že se mu nějakým zázrakem podaří kontaktovat lidi na 220 milionů kilometrů vzdálené Zemi.
Ve své nezdolně optimistické povaze to nezabalí. Naopak využije všech svých schopností a dovedností k tomu, aby si nehostinné prostředí přizpůsobil svým vlastním potřebám a začal s kolonizací čtvrté nejvzdálenější planety od Slunce. Díky moderním technologiím a globalizaci můžou obyvatelé velkých měst po celém světě sledovat toto počínání skoro v přímém přenosu na velkoplošných obrazovkách, na kterých se obvykle sledují důležitá sportovní utkání. Marťan není úplně drama, protože vtipných momentů zvláště ve druhé polovině najdeme hodně, nicméně tenhle typ pozitivity patří k těm všeobecně vítaným. Příběh plyne v rychlém, leč přesto vychytaném tempu, za poslechu chytlavých a trefně využitých songů. Ridley Scott prokazuje své vypravěčské mistrovství a vlastně dodnes demonstruje, že když má k dispozici výborný scénář, vysoký věk nehraje v jeho případě pražádnou roli.
3. GLADIÁTOR (2000)
„Jsem Maximus Decimus Meridius. Velitel severní armády. Generál legie Felix. Věrný služebník pravého císaře Marca Aurelia. Zavraždili jste mi syna. Zavraždili jste moji ženu. Ale já se pomstím teď, nebo v příštím životě!“ Hrdina, který pomohl vyhrát výživnou bitvu nad Germány, se teď těší domů za svou ženou a svým synkem. Císaři je věrný a má jeho plnou důvěru, což je něco, co vladařův skutečný syn Commodus (Joaquín Phoenix) složitě skousává. Svého otce tedy zavraždí a sám se ujme vlády nad Římem. To není dobrá zpráva pro Maxima, jehož následně zavane osud do gladiátorské arény. Není to dobrá zpráva ani pro Commodovu sestru Lucillu (Connie Nielsen), protože její bratr zjevně obtížně odolává tomu, aby se s ní dopustil incestu. A už vůbec to není dobrá zpráva pro jejího syna Lucia Vera, který jest právoplatným dědicem trůnu, a proto se v blízkosti svého psychopatického strýce nachází v extrémně velkém nebezpečí.
Jediná soška, kterou Russell Crowe dosud získal, byla právě za tuhle epickou podívanou, která jich z celkových dvanácti nominací získala pět. Vzhledem k jejímu žánru je prakticky nemyslitelné, aby se v současnosti takový herecký úspěch opakoval. Když se rozjely kamery, scénář údajně ještě nebyl hotový a tvůrci tak nějak jenom tušili, jakým směrem by se měl příběh ubírat. Fakt je, že struktura vzhledem k názvu není zrovna obvyklá. Vždyť prvního souboje se dočkáme až po necelé hodině. A do Kolosea s Maximem poprvé zavítáme až bezmála po 90 minutách. To čekání se ale rozhodně vyplatí, obzvláště když přijde na pořad scéna s účastí tygrů. Tahle machistická podívaná bude zřejmě už navždycky fascinovat odvahou a statečností hlavního hrdiny, jenž si přitom nechtěl hledat problémy. Jenže ty si ho vzhledem k době našly samy. Ani po té fatální ztrátě nesložil zbraně a nespokojil se s tím, že bude pouze nějak přežívat … Chtěl svobodně žít. Jeho příběh nám je servírován ve velkolepém stylu, jakožto vskutku mistrovská ukázka filmařského řemesla na té nejvyšší úrovni. Takže není divu, že ač se nacházíme u Středozemního moře, z některých scén fakticky až mrazí.
2. THELMA A LOUISE (1991)
Louise působí dojmem, že stále tak docela neví, co chce. Thelma je vdaná za Darryla, což … je jednoduše řečeno debil, který z ní chce mít domácí puťku, zatímco sám se pohybuje „kdovíkde“ a „kdovíským“. Není divu, že mu neřekne, že se svou výše uvedenou kamarádkou vyrazí na víkend na chatu rybařit. Původní plán vezme za své v momentě, kdy se jistý křupan pokusí Thelmu znásilnit a Louise ho zastřelí. Řešení je logické: odjet do Mexika, protože tam přece zdrhají desperáti v každém dobrém westernu. Tyhle holky ale nejsou ve skutečnosti zločinci, avšak zločinů se neuváženě dopustily, takže policie jim je v patách. Z téhle šikmé plochy se složitě vrací zpátky na tu rovnou. Jisté je v podstatě jenom to, že jim nikdo nesmí vzít jejich svobodu, která je do značné míry nejpodstatnějším tématem tohoto filmu.
Filmu, který z šesti oscarových nominací proměnil ve vítězství jednu. Oceněna byla scenáristka Callie Khouri. Obě představitelky titulních rolí, tj. Geena Davis a Susan Sarandon (netradičně se ucházely o vítězství ve stejné kategorii), měly smůlu v tom, že v roce 1991 měl premiéru i skvostný thriller Mlčení jehňátek, jehož pokračování se Ridley Scott shodou okolností ujal o deset roků později. Tahle podívaná současně posloužila – jakkoli už od té doby předvedl celou řadu památnějších hereckých představení – jako odrazový můstek k hvězdné kariéře Bradu Pittovi, jehož potulný student pořádně zamíchá kartami. Z technického úhlu pohledu se jedná o prakticky dokonalý počin. Z toho obsahového bychom možná hrstičku nedorazů našli, ovšem to nic nemění na tom, že tenhle biják, který zároveň je i není feministický, přináší se svým devadesátkovým vibem opravdu působivý filmový zážitek!
1. ČERNÝ JESTŘÁB SESTŘELEN (2001)
Jen s nepatrnou trochou nadsázky se dá tvrdit, že existují špatné akční filmy, dobré akční filmy, nadprůměrné akční filmy, vynikající akční filmy … A pak je tady Černý jestřáb sestřelen! Famózní dílko, které Quentin Tarantino zrovna nedávno označil za nejlepší film 21. století. Vychválil režii a dokonce v jistém smyslu tenhle spektákl přirovnal ke kultovnímu klenotu Apocalypse Now od Francise Forda Coppoly, o jehož kulturním, historickém a estetickém významu nemůže mít nikdo nejmenších pochybností. Sám Ridley Scott na tohle prohlášení svého slavného kolegy zareagoval s humorem – upřednostnil by jiný počin. Tenhle jeho jest však natolik intenzivní, že na začátku chytne a už nepustí. Pod kůži se zadře tak výrazně, že v podstatě několik dnů nedovolí myslet skoro na nic jiného. Bavíme-li se o tomto století a filmech vzniklých podle skutečných událostí, takovou intenzitu nabídnul snad už jenom jeden, a to Lone Survivor (Na život a na smrt)!
V říjnu 1993 byli elitní američtí vojáci vyslání do Mogadiša, aby tam udělali pořádek. Netušili, že je čeká bitva s lépe ozbrojenými Somálci, kteří rozhodně nemají zájem na tom, aby se kdokoli cizí pohyboval po jejich hlavním městě. „Ve filmu jsem dubloval Orlanda Blooma, který byl tehdy ještě celkem neznámý mladík. … Trénovali a točili jsme společně celých šest měsíců. Nebyl to ani tak trénink jako spíše výcvik. Vedli nás skuteční vojáci, na starost nás měl dokonce plukovník, který tu válku sám prožil,“ řekl Dimo Lipitkovský, jeden z českých kaskadérů, kteří měli tu čest se na vzniku tohoto skvostu podílet. Právě on přispěl kupříkladu pádem z vrtulníku z výšky jednadvaceti metrů. V ansámblovém obsazení dále figurují jména Josh Hartnett, Ewan McGregor, Tom Sizemore, Eric Bana, William Fichtner, Sam Shepard, Kim Coates, Ioan Gruffudd či Tom Hardy. Kdo tuhle dramatickou akční válečnou záležitost ještě neviděl, ten by to měl napravit. A kdo ji viděl, ten ji určitě bude chtít vidět znova!
